QUÉ DECIR (Y QUÉ NO) EN UN CASTING
- Muro Models
- 4 jun
- 3 min de lectura
En un casting no solo te evalúan por cómo te ves.
También observan:
– cómo entras
– cómo respondes
– cómo escuchas
– cómo manejas los nervios
– cómo te comunicas
Muchos modelos piensan que un casting se gana con imagen.
La realidad: muchas veces se pierde por actitud.
No se trata de hablar mucho, se trata de saber comunicar lo correcto.
1. Preséntate con seguridad, no con exceso
Cuando llegas, no necesitas impresionar.
Necesitas transmitir claridad.
Un simple:
“Hola, soy ____ , gracias por recibirme”
es mucho más profesional que intentar venderte demasiado.
Seguridad no es arrogancia y timidez extrema tampoco ayuda.
Naturalidad controlada.
2. Responde exactamente lo que te preguntan
Uno de los errores más comunes: hablar de más.
Si te preguntan:
– disponibilidad
– experiencia
– medidas
– ciudad
– trabajos anteriores
responde de forma clara y directa.
No conviertas cada respuesta en una explicación larga.
En casting, la claridad vale más que el discurso.
3. Si no sabes algo, dilo
Inventar se nota.
Si no has hecho pasarela, no digas que sí.
Si no hablas un idioma con fluidez, no exageres.
Si no tienes experiencia en algo, sé honesto.
La industria tolera la falta de experiencia.
Lo que no tolera es la falta de profesionalidad.
4. Nunca hables mal de otras agencias, fotógrafos o modelos
Aunque hayas tenido malas experiencias.
Eso genera una imagen muy negativa.
Un cliente piensa:
“Si habla así de otros, mañana hablará así de nosotros.”
Elegancia profesional siempre.
5. No preguntes primero por fama o seguidores
Si tu primera preocupación es:
– “¿saldré en televisión?”
– “¿me dará visibilidad?”
– “¿cuántos seguidores conseguiré?”
Estás enviando el mensaje equivocado.
Primero importa el trabajo, después, todo lo demás.
6. Preguntar está bien. Saber qué preguntar, mejor
Preguntas profesionales:
– horario
– ubicación
– tipo de trabajo
– derechos de imagen
– vestuario
– duración
– remuneración
– condiciones específicas
Eso demuestra criterio.
Preguntar con inteligencia suma muchísimo.
7. No digas “haré lo que sea”
Suena flexible, pero profesionalmente es peligroso.
Especialmente en trabajos con:
– desnudo
– lencería
– contenido sensible
– viajes
– horarios complejos
Debes tener límites claros.
Ser profesional no es aceptar todo.
8. Evita justificarte demasiado
Si no puedes una fecha, dilo.
Si no encajas en algo, dilo.
No hace falta una defensa completa.
La sobrejustificación transmite inseguridad.
La claridad transmite madurez.
9. El lenguaje corporal también habla
Aunque no digas nada, estás comunicando.
– mirar al suelo
– cruzarte de brazos
– revisar el móvil constantemente
– postura cerrada
– falta de contacto visual
todo eso se percibe.
Tu actitud empieza antes de hablar.
10. Termina con educación y presencia
Al acabar:
“Muchas gracias por vuestro tiempo”
parece simple, pero marca diferencia.
La forma en la que sales también deja recuerdo.
Y muchas veces, ese recuerdo decide más que la foto.
11. Lo más importante: no intentes parecer, intenta ser
Muchos modelos intentan parecer seguros, interesantes o perfectos.
Eso suele notarse.
Lo profesional no está en actuar.
Está en estar preparado.
No necesitan una versión falsa de ti.
Necesitan una versión sólida.
CONCLUSIÓN
En un casting no gana quien más habla, gana quien transmite claridad, confianza y profesionalidad.
Saber qué decir importa, pero saber cómo decirlo importa aún más.
Porque a veces, la diferencia entre ser recordado y ser descartado está en una conversación de dos minutos.
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